|
När 1910-talet gick över i 20-tal var det första världskriget slut och tidens anda präglades av en känsla av lättnad över krigets slut och en längtan efter enkelhet. "Det glada 20-talet", som också kallats "the Jazz Age" och "the Age of wonderful nonsense" var på många håll en tid av överflöd och glädjeyra. 1910-talets hårda krigstider hade ersatts av hembränd gin, livlig jazz och rökiga nattklubbar.
|
 |
The Flapper Girl
Sinnesbilden av det glada 20-talet är ”the flapper girl”, en lättsinnig, modern pojkflicka med kort frisyr, mycket ögonmakeup och en rak, kort klänning som visar benen. The flapper girl var en frigjord 20-talskvinna som tillbringade sina nätter på stökiga jazzklubbar och rökte cigaretter med långa munstycken. Under 20-talet fick kvinnligheten ge vika för en ny androgyn stil, bysten skulle vara platt (ibland tillplattad av speciella bh:ar eller bandage )och siluetten blev maskulin.
|
|
|
En enkel & lättsinnig design
Modet förändrades dramatiskt då 1910- talets matron-klänningar och korsetter försvann och 20-talets designers hade nu möjlighet att utrycka sin kreativitet och leka med material, färger och mönster. Under 20-talet blev klänningarna färgstarkare och kortare än någonsin tidigare. De nya och färgstarka materialen avspeglade tidens lättsinniga och lekfulla stämning. Vid 20-talets början gick kjolarna ned till fötterna men tre år senare hade kjolfållen åkt upp till knäna – skandalöst kort enligt vissa... Eleganta skor och silkesstrumpor blev nu viktiga detaljer att framhäva, då benen och fötterna plötsligt blev synliga. Silkesstrumporna fanns i regnbågens alla färger och i olika mönster för att matcha och framhäva de vackra klänningarna.
|
|
Siluetten
Under det tidiga 20-talet var klänningarna fortfarande "damiga" med hög hals lång kjol men mot mitten och slutet av 20-talet hade linjerna blivit enklare och lekfullare samtidigt som exotiska influenser från medeltiden & Egypten blev tydliga.
Kjolarnas midjor sjönk ned till höfterna och klänningarna fick en ledig och lös passform. Linjen blev under 20-talet rak och enkel och draperingarna och dekorationerna satt på höften eller upptill. Den låga midjan blev med tiden förvandlad till en helt rak siluett för att skapa en illusion av slankhet och framhäva enkelheten. Överdelarna var enkla, formade endast ett av ett fåtal sticksömmar eller veck på axlarna, eller en liten drapering på sidan. Aftonklänningarna hade ofta en enkel konstruktion men var ofta dekorerade med broderier, flätor och pärlor.
|
|
Populära material & mönster
Populära material var chiffong, silke, sammet, och mjuk bomull eftersom de var lätta material som framhävde den enkla och lekfulla designen. Art Deco var designstil som dök upp på 20-talet och stilen hämtade sin inspiration från det geometriska och industriella. Art Deco influerade även modet och geometriska mönster blev populära på klänningar och kjolar.
|
|
Fuschia sammetsklänning från1925: http://www.vintagefashionguild.org. Paul Poiret klänning och ljusrosa klänning från Chanel: http://fitnyc.edu/html/dynamic.html
|
|
Coco Chanel
En av de designers som definierade 20-talet var Gabrielle Chanel, känd som Coco Chanel. Chanel klädde den moderna och frigjorda 20-talskvinnan och hennes enkla och smakfulla design fick 1910-talets designers att framstå som gammelmodiga och slätstrukna. Coco Chanels siluett var perfekt för 20-talets flapper girls, raka linjer som inte behövde formas av korsetter eller gördlar. Hon arbetade med lätta jerseymaterial i neutrala toner som blått, svart och beige. Chanels design hade en lätthet och ledighet som var revolutionerande och modern. 1926 introducerade Chanel "the Little Black Dress",en enkelt skuren klänning i en neutral färg som skulle kunna bäras vid alla tillfällen. Vogue kallade den "Chanel's Ford", en enkel modell till ett överkomligt pris. Den lilla svarta är än idag en elegant uniform som varje kvinna kan dra på sig ...
|
|
Chanel dräkt på 20-talet, http://girlflapper.blogspot.com |
|
Art Deco var 20-talets stora formvåg med raka injer, maskin-inspirerad design och kontrastfärger. Art deco som inredningsstil för tankarna till svindlande, långa trappor, marmorgolv med sick-sack mönster och eleganta, stilrena möbler i svart och krom.
Art Deco är en eklektisk stil som hämtade inspiration från allt från futurismens maskinestetik och till exotiska stilar från fjärran östern,Mexiko och Egypten. Att inreda i Art Deco-stil behöver inte betyda att man måste köpa dyra antikviteter från 20-talet ( fast om man har råd så är ju det underbart..).Man kan också använda de grundläggande dragen från stilen för att skapa en elegant och Art Deco-inspirerad inredning.
 
Gardiner eller tapeter med Art Deco-motiv
Det går att hitta väldigt vackra tapeter och gardiner med Art Deco- motiv på nätet. Typiska motiv är stiliserade djur, nakna kvinnor och geometriska former. Om man är händig och vill sy ett par gardiner själv finns Art Deco-.tyger här: http://www.decodame.com/fabrics/. The Arts and Crafts Home har både gardiner och tapeter i Art deco-stil.
Mattor med geometrisk design
En stor matta med ett geometriskt mönster i kontrasterande färger ger en Art Deco -känsla till inredningen, Svart och vitt, rött och guld och andra eleganta konstrastfärger är bra val. Svart-vitt schackmönster på parketten är en annan fin detalj.
Långa linjer och former
När du köper inredningsdetaljer såsom bordslampor och vaser, satsa på föremål med långa, slanka former och med geometriska motiv.Detaljer tillverkade i svart lack, jade och färgat glas passar fint.
Svart lack,teak och krom Inslag av svart lack,teak och blankt krom är ett enkelt sätt att förstärka Art Deco-känslan..Formerna ska vara raka och enkla utan dekorationer.
Kontrastfärger på väggarna
Måla väggarna i färger som matchar mattan, Väggarna kan vara olika färger :svart i taket och väggarna i t.ex. mörkrött och cremevitt skapar fina kontraster.
Andra typiska färger är vinrött, ljust havsgrön och mörkgrått.
Kubism och futurism på väggen
Affischer med kubistiska eller futuristiska motiv i enkla svarta ramar är en annan detalj som är enkel att fixa. Kandinsky, Bauhaus eller Art Deco-drottningen själv: Tamara Lempicka är konstnärer som passar fint på väggen i ett Art Deco-hem. Titta in på Barewalls eller Allposters. Fimaffischer från 1920-talet finns att köpa i svenska webbutiken Movie Art Gallery. |
 |
Mad Men är den underbart snygga retro-serien som handlar om den amerikanska reklambyrån Sterling Cooper i början av 60-talet. Atmosfären är färgad av att det konservativa 50-talet är på väg över in i det radikala 60-talet och i centrum står den framgångsrike och snutfagre reklammannen Don Draper.Kedjerökande män i kostymer,eleganta kontor inredda i svart och teak och sekreterare i pennkjolar och tighta jumprar...
Här år några av karaktärerna från Tv-serien och stiltips om man vill inspireras av deras stil: |
Betty Draper
 
På utsidan verkar Betty Draper leva ett behagligt liv som elegant hemmafru i förorten. Men under den omsorgsfullt tillrättalagda ytan gömmer sig ett ångestfyllt kaos...Skaffa Bettys eleganta stil med mjuka pasteller, cocktailklänningar , ridklädsel och strasshalsband.
 
|
|
Joan Holloway
 
Vem känner inte lite inspirerad av den oefterhärmliga sexkitten som är Ms Joan Holloway? Som Sterling Coopers kontorschef, är Joan en kvinna att räkna med, med en iskall blick och en kurvig timglas figur.Skaffa hennes stil med figursydda klänningar , tighta jumprar, pennkjolar och hennes speciella penn-halsband.
|
|
|
|
I motsats till vad man kan tro, var den stora depressionens 30-tal inte en mörk tid inom alla områden. När det gäller mode var det en historisk era och det var under 30-talet den klassiska glamouren gjorde sin stora återkomst. När man under 20-talet stoppat undan, lindat in och plattat till kurvorna så fanns det nu möjlighet att framhäva dem med nya skärningar och med mjuka,följsamma material.
 
|
| http://www.dorotheasclosetvintage.com |
|
Nya modeller och material
Kjolfållarna sjönk dramatiskt för att återspegla den dystra stämningen under post-krasch ekonomin. Kvinnornas vardagsdräkter och klänningar var prydligt skräddarsydda med breda axlar och smala midjor för att skapa en slank timglas-silhuett. Kjolarna var tillverkade i i tyger som rayon och ullcrepe och föll i en avancerad drapering över låren och avslutades med med prydliga plisseringar. Aftonklänningarna var ofta"bias cut", en ny metod för att skapa en diagonal skärning som framhävde kurvorna och den kvinnliga, sensuella formen.
|
 |
| Life magazine, http://www.vintagefashionguide.com |
|
Vardagsdräkter och aftonklänningar
Till vardags klädde man sig i eleganta,feminina klänningar i dämpade nyanser av rött,blått och grönt. Den enkla,blommiga klänningen var ett populärt vardagsplagg och vad som idag brukar kallas "tea dress" är en modern modell av denna klänning.Under 30-talet började kvinnorna att ta en allt större plats i arbetslivet och behövde därför arbetskläder och dräkter i praktiska modeller och material. Men till fest och på kvällen var favoritklänningarna tillverkade i glansiga och lyxiga satinmaterial och i skimmrande metallicfärger. Tyger som rayon,ull och crepe draperades i avancerade veck för att falla vackert och framhäva den kvinnliga, sensuella kroppsformen. Aftonklänningarna på 30-talet var helt enkelt ren glamour...
Elsa Schiaparelli
Italienskan Elsa Schiaparelli var en av 30-talets stora avantgarde designers. Schiaparelli hade en kärlek till exklusiva tyger och feminina,fantasifulla kläder med en surrealistisk twist. Hennes design inspirerades av kubistster och surrealistister som Man Ray, Salvador Dali, Marcel Duchamp och Francis Picabia. Hennes tyger och accessoarer formgavs ac Dali, Jean Cocteau och Christian Berard. Tidigt i sin karriär använde hon trompe l'oeil effekter som t.ex en rosett som stickades in i en tröja för att lura ögat. Schiaparellis färger var svart, turkos, chockrosa och kornblå.
Trots sin sin avantgarde-twist var Schiaparelli en designer för kvinnor som föredrog den klassiska stilen. De kvinnor som inte tyckte om pasteller och chiffon tilltalades av Schiaparellis korta,figursydda dräktjackor och svarta klänningar. Schiaparelli designade den bredaxlade, maskulina dräktjacka som bars av Marlene Dietrich och som kopierades i hela Hollywood. Hon var också en av de första att använda axelvaddar i jackor och kavajer.
Schiaparellis modehus släppte även parfymen Shocking 1937 ,vars flaska var formad efter Mae West kurviga figur.
När andra världskriget bröt ut blev Elsa Schiaparelli tvungen att fly till USA och tappade då sin position som Europas ledande designer. Under krigsåren reste hon runt och höll föreläsningar om mode och 1954 iscensatte hon sin sista modevisning.
|
  |
| Klänningar av Elsa Schiaparelli : http://www.metmuseum.org |
|
|
|
Vackra ramar finns det massor av i secondhand-butikerna och de brukar inte kosta så mycket. Plocka ut bilden ( oftast måste man skära upp ramen baktill)och sätt in en ny bild. I gamla böcker och uppslagsverk finns ofta vackra illustrationer och bilder att använda.
|
  |
|
Udda stolar kan lätt göras om till vackra "stol-krukor" för trädgården. Plocka bort stolsdynan och lägg i en stor kruka som passar och plantera blommorna .Man kan också helt enkelt ställa ett par krukor på en vacker stol för att skapa ett anorlunda blomsterarrangemang. Udda stolar som målats om är också vackra tillsammans i köket eller matrummet.
|
  |
|
|
|
Plocka fram tekopparna även om det inte är " tea time"... Små söta kaffe- eller tekoppar kan du hitta för en billig peng på loppis eller på secondhandaffärer som Myrorna eller Stadsmissionen. De kan användas som vaser för vårblommor med korta stjälkar eller varför inte till att förvara dina smycken i.Välj matchande koppar eller missmatchade koppar som kompletterar varandra.
|
 |
|
Lite färg kan förvandla en gammal omodern kristallkrona till en vacker mittpunkt i vardgsrummet ! Ett miljövänligare alterntiv till vanlig sprayfärg är akryllack på vattenbas som finnsdär de säljer konstnärsmaterial.
|
  |
|
|
|
Att shoppa vintage kan vara lite knepigare än att handla i vanliga affärer. Men när du står där med en underbar 50-talsklänning eller den perfekta lilla kuvertväskan har så har du gjort ett riktigt fynd, Här är en liten guide till hur du gör de bästa fynden så enkelt och smidigt som möjligt.
Fråga personalen
De som jobbar i secondhand-butiker är oftast väldigt kunniga om vintagekläder, så varför inte dra nytta av den kunskapen? Är du ute efter en 50-tals stass eller en klänning i en speciell modell? Fråga om råd, personalen brukar vara glada att hjälpa till.
Strunta i storlekarna
Det är inte alltid storlekarna på vintage-plagg stämmer och de har förändrats med tiden. Du kanske har hört att Marilyn Monroe hade storlek 42, vilket motsvarar storlek 36 idag… Det är därför viktigt att prova plaggen istället för att lita på vad som står på lappen.
Ta med kontanter
Även om större secondhand affärer som Myrorna och Beyond Retro tar kort är det inte alltid de mindre butikerna gör det. Detta gäller speciellt på loppisar och marknader. Det vore dumt att förlora det fantastiska fyndet till nästa kund för att man var tvungen att springa till bankomaten…
Fynda
På loppisar och marknader är det nästan alltid möjligt att pruta, speciellt i slutet av dagen. Vissa försäljare säljer ut allt för 5-10 kronor precis innan stängning för att slippa köra hem allt igen. På Myrorna, Emmaus och Stadsmissionen är det prislappen som gäller. Men de stora secondhand butikerna brukar ha flera utförsäljningar under året då allt kan kosta 30 kronor eller vara nedsatt med 50 %. Håll utkik efter rea-skyltar när en säsong är över och skriv upp datumet i almanackan.
Impulsköp!
När du shoppar vintage kan det vara helt okej med impulsköp. Om du inte slår till direkt är chansen stor att ditt fynd försvinner och om det är ett unikt plagg så kanske det inte finns någon annanstans. Om du skulle upptäcka att det inte passar eller känns fel så kan du ju alltid sälja det på Tradera eller lämna in det på kommission.
Ändra och sy om
Att hitta vintagekläder som passar perfekt är inte alltid enkelt. Om du hittar ett plagg du gillar och det är lite för stort så det kan det vara enkelt fixat. Det kanske bara krävs några stygn eller sömmar i sidan eller så kan du ta det till skräddaren för några små ändringar. Hur enkelt plagget kan sys om beror förstås på materialet och plaggets konstruktion. 60-talsklänningar är ofta enklare att sy om än 40- eller 50-talsklänningar. Mindre storlekar kan vara svåra att sy om då det inte alltid finns utrymme för ändringar.
|
|
