|
|
30-talets mode: Glamour & den stora depressionen |
|
|
|
I motsats till vad man kan tro, var den stora depressionens 30-tal inte en mörk tid inom alla områden. När det gäller mode var det en historisk era och det var under 30-talet den klassiska glamouren gjorde sin stora återkomst. När man under 20-talet stoppat undan, lindat in och plattat till kurvorna så fanns det nu möjlighet att framhäva dem med nya skärningar och med mjuka,följsamma material.
 
|
| http://www.dorotheasclosetvintage.com |
|
Nya modeller och material
Kjolfållarna sjönk dramatiskt för att återspegla den dystra stämningen under post-krasch ekonomin. Kvinnornas vardagsdräkter och klänningar var prydligt skräddarsydda med breda axlar och smala midjor för att skapa en slank timglas-silhuett. Kjolarna var tillverkade i i tyger som rayon och ullcrepe och föll i en avancerad drapering över låren och avslutades med med prydliga plisseringar. Aftonklänningarna var ofta"bias cut", en ny metod för att skapa en diagonal skärning som framhävde kurvorna och den kvinnliga, sensuella formen.
|
 |
| Life magazine, http://www.vintagefashionguide.com |
|
Vardagsdräkter och aftonklänningar
Till vardags klädde man sig i eleganta,feminina klänningar i dämpade nyanser av rött,blått och grönt. Den enkla,blommiga klänningen var ett populärt vardagsplagg och vad som idag brukar kallas "tea dress" är en modern modell av denna klänning.Under 30-talet började kvinnorna att ta en allt större plats i arbetslivet och behövde därför arbetskläder och dräkter i praktiska modeller och material. Men till fest och på kvällen var favoritklänningarna tillverkade i glansiga och lyxiga satinmaterial och i skimmrande metallicfärger. Tyger som rayon,ull och crepe draperades i avancerade veck för att falla vackert och framhäva den kvinnliga, sensuella kroppsformen. Aftonklänningarna på 30-talet var helt enkelt ren glamour...
Elsa Schiaparelli
Italienskan Elsa Schiaparelli var en av 30-talets stora avantgarde designers. Schiaparelli hade en kärlek till exklusiva tyger och feminina,fantasifulla kläder med en surrealistisk twist. Hennes design inspirerades av kubistster och surrealistister som Man Ray, Salvador Dali, Marcel Duchamp och Francis Picabia. Hennes tyger och accessoarer formgavs ac Dali, Jean Cocteau och Christian Berard. Tidigt i sin karriär använde hon trompe l'oeil effekter som t.ex en rosett som stickades in i en tröja för att lura ögat. Schiaparellis färger var svart, turkos, chockrosa och kornblå.
Trots sin sin avantgarde-twist var Schiaparelli en designer för kvinnor som föredrog den klassiska stilen. De kvinnor som inte tyckte om pasteller och chiffon tilltalades av Schiaparellis korta,figursydda dräktjackor och svarta klänningar. Schiaparelli designade den bredaxlade, maskulina dräktjacka som bars av Marlene Dietrich och som kopierades i hela Hollywood. Hon var också en av de första att använda axelvaddar i jackor och kavajer.
Schiaparellis modehus släppte även parfymen Shocking 1937 ,vars flaska var formad efter Mae West kurviga figur.
När andra världskriget bröt ut blev Elsa Schiaparelli tvungen att fly till USA och tappade då sin position som Europas ledande designer. Under krigsåren reste hon runt och höll föreläsningar om mode och 1954 iscensatte hon sin sista modevisning.
|
  |
| Klänningar av Elsa Schiaparelli : http://www.metmuseum.org |
 |
|
The roaring 20's: Flappers & Art Deco |
|
|
|
När 1910-talet gick över i 20-tal var det första världskriget slut och tidens anda präglades av en känsla av lättnad över krigets slut och en längtan efter enkelhet. "Det glada 20-talet", som också kallats "the Jazz Age" och "the Age of wonderful nonsense" var på många håll en tid av överflöd och glädjeyra. 1910-talets hårda krigstider hade ersatts av hembränd gin, livlig jazz och rökiga nattklubbar.
|
 |
The Flapper Girl
Sinnesbilden av det glada 20-talet är ”the flapper girl”, en lättsinnig, modern pojkflicka med kort frisyr, mycket ögonmakeup och en rak, kort klänning som visar benen. The flapper girl var en frigjord 20-talskvinna som tillbringade sina nätter på stökiga jazzklubbar och rökte cigaretter med långa munstycken. Under 20-talet fick kvinnligheten ge vika för en ny androgyn stil, bysten skulle vara platt (ibland tillplattad av speciella bh:ar eller bandage )och siluetten blev maskulin.
|
|
|
En enkel & lättsinnig design
Modet förändrades dramatiskt då 1910- talets matron-klänningar och korsetter försvann och 20-talets designers hade nu möjlighet att utrycka sin kreativitet och leka med material, färger och mönster. Under 20-talet blev klänningarna färgstarkare och kortare än någonsin tidigare. De nya och färgstarka materialen avspeglade tidens lättsinniga och lekfulla stämning. Vid 20-talets början gick kjolarna ned till fötterna men tre år senare hade kjolfållen åkt upp till knäna – skandalöst kort enligt vissa... Eleganta skor och silkesstrumpor blev nu viktiga detaljer att framhäva, då benen och fötterna plötsligt blev synliga. Silkesstrumporna fanns i regnbågens alla färger och i olika mönster för att matcha och framhäva de vackra klänningarna.
|
|
Siluetten
Under det tidiga 20-talet var klänningarna fortfarande "damiga" med hög hals lång kjol men mot mitten och slutet av 20-talet hade linjerna blivit enklare och lekfullare samtidigt som exotiska influenser från medeltiden & Egypten blev tydliga.
Kjolarnas midjor sjönk ned till höfterna och klänningarna fick en ledig och lös passform. Linjen blev under 20-talet rak och enkel och draperingarna och dekorationerna satt på höften eller upptill. Den låga midjan blev med tiden förvandlad till en helt rak siluett för att skapa en illusion av slankhet och framhäva enkelheten. Överdelarna var enkla, formade endast ett av ett fåtal sticksömmar eller veck på axlarna, eller en liten drapering på sidan. Aftonklänningarna hade ofta en enkel konstruktion men var ofta dekorerade med broderier, flätor och pärlor.
|
|
Populära material & mönster
Populära material var chiffong, silke, sammet, och mjuk bomull eftersom de var lätta material som framhävde den enkla och lekfulla designen. Art Deco var designstil som dök upp på 20-talet och stilen hämtade sin inspiration från det geometriska och industriella. Art Deco influerade även modet och geometriska mönster blev populära på klänningar och kjolar.
|
|
Fuschia sammetsklänning från1925: http://www.vintagefashionguild.org. Paul Poiret klänning och ljusrosa klänning från Chanel: http://fitnyc.edu/html/dynamic.html
|
|
Coco Chanel
En av de designers som definierade 20-talet var Gabrielle Chanel, känd som Coco Chanel. Chanel klädde den moderna och frigjorda 20-talskvinnan och hennes enkla och smakfulla design fick 1910-talets designers att framstå som gammelmodiga och slätstrukna. Coco Chanels siluett var perfekt för 20-talets flapper girls, raka linjer som inte behövde formas av korsetter eller gördlar. Hon arbetade med lätta jerseymaterial i neutrala toner som blått, svart och beige. Chanels design hade en lätthet och ledighet som var revolutionerande och modern. 1926 introducerade Chanel "the Little Black Dress",en enkelt skuren klänning i en neutral färg som skulle kunna bäras vid alla tillfällen. Vogue kallade den "Chanel's Ford", en enkel modell till ett överkomligt pris. Den lilla svarta är än idag en elegant uniform som varje kvinna kan dra på sig ...
|
|
Chanel dräkt på 20-talet, http://girlflapper.blogspot.com |
 |
|
|
|
|
|